Luara Andrade
A série dos melhores agentes do mundo da MBW faz o perfil dos melhores agentes de artistas nos negócios globais. Desta vez, falamos com Andrew Gertler, um agente de talentos de Nova York que cuida de nomes como o superastro global Shawn Mendes. O Word’s Greatest Managers é apoiado pela Centtrip Music, o provedor de soluções bancárias e de FX – que ajuda artistas, agentes e empresas de música a obter um ótimo acordo de câmbio.
Você se lembra do Vine? Provavelmente. Só enfraqueceu há alguns anos atrás, afinal de contas. Mas, muito em breve, nesta cultura acelerada, será reduzida a uma questão de teste.
Vine foi um desses grandes geradores de estrelas rápidas (200 milhões de usuários em um ponto, agora uma página segurando dizendo, muito assustadoramente: “Nós colocamos o Vine em um estado arquivado”).
No entanto, é improvável que seja completamente esquecido – pelo menos enquanto Shawn Mendes for lembrado. E o cantor e compositor canadense parece que vai se tornar o que a indústria da música gosta de chamar de “artista de carreira”, alguém que será ouvido, falado e escrito por um longo tempo.
E quando ele estiver, em algum lugar no primeiro parágrafo, mencionará o Vine. O gerente Andrew Gertler pode viver com isso. Porque, apesar do fato de que uma grande parte do seu papel foi mudar muito, muito além da narrativa ‘garoto que veio do Vine’, agora é certo que, em termos de biogs, aquele primeiro par levará a uma diferente história – uma longa história de sucesso, começando pela sua trajetória atual.
Todos os três álbuns de Mendes, incluindo a coleção homônima deste ano, foram para o número 1 nos EUA e no Canadá. Ao mesmo tempo, ele construiu uma reputação como um artista respeitado e implacável (mais de 100 shows de arena estão programados para 2019).
Falando com Gertler, está claro que, apesar da história de origem das mídias sociais – e o fato de que a ascensão de seu cliente coincidiu tão precisamente com o surgimento (agora domínio) de streamings e de uma cultura “baseada em trilhas” – Mendes é um artista bastante old fashion. Ele quer ser avaliado principalmente pelas suas composições e suas performances ao vivo. Talvez o maior sucesso de Gertler, de 30 anos, tenha sido posicioná-lo com firmeza nessa direção.
Como uma equipe, é claro que eles sabem como atrair fãs modernas ao redor do mundo e como operar na vanguarda do setor musical do século 21, mas suas visões estão voltadas para um corpo de trabalho, em estádios e aclamação da crítica.
Velha escola/novas regras – é um mash-up que funcionou bem até agora, transformando um pouco de fama digital em algo muito mais significativo e sustentável do que seis segundos de UGC…
QUAL FOI A PRIMEIRA MÚSICA QUE VOCÊ MAIS CURTIU?
Eu acho que desde muito cedo eu só ouvia o que meu irmão mais velho costumava ouvir. Ele era dois anos mais velho que eu e estava comprando coisas como o Red Hot Chili Peppers. Eu também participei de muitas das primeiras bandas da MTV que surgiram no final dos anos 90. Eu tenho lembranças de me sintonizar na TRL toda semana.
Nós crescemos nos subúrbios ao sul de Chicago e fomos para um monte de shows em um anfiteatro em Tinley Park, Illinois. Depois de algum tempo, percebi que podia trabalhar nesses programas, não inicialmente com música, mas tentando fazer com que pessoas comprassem o cartão de crédito do anfiteatro. Foi um show muito ruim, mas foi o suficiente para me levar ao show.
“EU ESTAGIEI NA ATLANTIC RECORDS NA FACULDADE; MEIO QUE TUDO COMEÇOU DAÍ”
Além disso, comecei a perguntar: “Posso ajudar no merch?” Eu acabei fazendo isso para bandas aleatórias, e através disso eu conheci alguns agentes e comecei a criar alguns contatos.
Então, enquanto eu estava na faculdade, comecei a estagiar para uma empresa de agentes. A partir disso, consegui um estágio na Atlantic Records na faculdade; meio que tudo começou daí. Enquanto isso, um amigo meu do Ensino Médio me ligou um dia e disse: “Ei, esse garoto da nossa escola é um rapper; Eu sei que você está fazendo o estágio da indústria da música, você está interessado em gerenciá-lo?”
Eu meio que aproveitei a oportunidade, comecei a administrá-lo na faculdade, e esse foi meu primeiro artista, Rockie Fresh; ele assinou com Rick Ross no Atlantic.
E então, quando me formei na faculdade, acabei com um emprego na Warner. Eu trabalhei lá por cerca de dois anos e meio. E então é quando eu conheci o Shawn.
PARECE QUE VOCÊ SE DEU MUITO BEM FAZENDO NETWORKING MESMO QUANDO VOCÊ NÃO SABIA QUE ESTAVA FAZENDO NETWORKING
Absolutamente sim. Quero dizer, não era como se eu tivesse a intenção de entrar no ramo da música; eu era mais fã e adorava ir aos shows. E isso só aconteceu…sabe?
Eu conheci mais e mais pessoas que tinham empregos diferentes na indústria da música. Fiquei cada vez mais encantado com o lado dos negócios e acabei percebendo que poderia ser uma profissão.
VOCÊ MENCIONOU O MOMENTO QUE MUDOU TUDO, QUE FOI QUANDO CONHECEU O SHAWN; COMO ACONTECEU E QUAIS FORAM SUAS PRIMEIRAS IMPRESSÕES?
Eu lembro que soube imediatamente que ele era diferente. Eu vi o vídeo dele sem querer, o cover de “Say Something” do A Great Big World. E havia algo sobre ele que fazia ele diferente de todos os outros artistas que fazem covers que eu encontraria online. Parecia tão autêntico. Foi filmado muito mal, mas ao mesmo tempo, foi encantador que foi filmado daquele jeito tão básico.
Lembro de ter visto artistas de covers online que teriam esses vídeos loucos e bem produzidos, e não seria a mesma coisa, não iria fazer sentido. E então havia um garoto que literalmente colocou um celular na frente dele, gravou um cover e jogou no YouTube.
Mandei para alguns amigos da A&R meus, perguntando o que eles achavam, e o que me respondeu imediatamente foi Ziggy Chareton, que ainda é o contato do Shawn no Island Records.
Assim que ele viu, disse: “Precisamos levá-lo para Nova York imediatamente”; então nós fizemos. Eu não estava gerenciando Shawn naquela época, mas de repente nós estamos fazendo reuniões na Island e na Republic e um monte de outras gravadoras; o tempo todo convenci Shawn e seus pais de que eu deveria administrá-lo.
SHAWN ERA MUITO NOVO NA ÉPOCA, E DO NADA SURGE ESTA TEMPESTADE AO SEU REDOR, E AS DÚVIDAS COMEÇARAM, DO SHAWN E DE SUA FAMÍLIA, SOBRE QUERER ALGUÉM MAIS VELHO E COM MAIS EXPERIÊNCIA PARA GERENCIAR ELE? PORQUE VENDO DE LONGE PARECE UMA SITUAÇÃO QUE TALVEZ PRECISASSE DE ALGUÉM MAIS EXPERIENTE.
Eu tenho muita sorte que eles acreditaram em mim como uma pessoa mais jovem, e eu acho que um grande elemento disso era o fato de Shawn precisar se conectar com alguém. E também o próprio Shawn querendo alguém que o entenda, que o ouça. Do meu lado, a abordagem foi, “eu não vou te convencer, eu vou te mostrar”.
Eu não estava tentando tirar nada deles, ao invés disso eu estava dizendo a eles, “Qualquer coisa que eu não souber, eu vou descobrir”. Isso foi uma coisa importante. Foi uma espécie de acordo “Estamos juntos nessa”; Tipo, “vamos encontrar o nosso caminho juntos com isso”.
“EU NÃO ESTAVA TENTANDO TIRAR NADA DELES, EM VEZ DISSO, EU ESTAVA DIZENDO A ELES, TUDO O QUE EU NÃO SEI, EU VOU DESCOBRIR.”
Cada pessoa com quem Shawn já trabalhou em sua carreira, quando se trata de uma decisão de uma gravadora ou das pessoas com quem ele escreve sua música, é sempre baseada em um instinto natural, “Eu me dou bem com essa pessoa?”
Shawn é uma pessoa que preza muito as relações humanas, é a sua prioridade número UM, vai muito além do negócio, é a questão, “ela é uma boa pessoa?” Acho que todos nós nos conectamos nesse nível imediatamente.
NÓS FALAMOS DE CONVENCER O SHAWN, MAS VOCÊ TAMBÉM TEVE DE SE CONVENCER DE QUE VOCÊ PODERIA FAZER ISSO – E NÃO SÓ FAZER, MAS LEVAR ÀS GRANDES LIGAÇÕES?
Você sabe, não foi tanto sobre a identificação de algo em mim, foi sobre ter interagido com muitos gerentes da Warner, vendo o que eles fazem e pensando, “eu posso fazer isso; porque não poderia?”
E isso não é por arrogância, mas mais por sempre estar estudando o que funciona e sempre saber que você tem algo a aprender.
“NÃO EXISTE A DECISÃO CORRETA QUANTO AO QUAL SERÁ O PRÓXIMO SINGLE, OU A MANEIRA CERTA DE COLOCAR UM ARTISTA DE UMA FORMA CREATIVA; NÃO HÁ NENHUM LIVRO PARA SE GUIAR. ”
Ainda tenho muito a aprender, e acho que os melhores gerentes que conheço, sabem disso, sabem que estão aprendendo constantemente, crescendo constantemente.
Além disso, você precisa perceber que não há nenhum certo ou errado nesse negócio; Há muitas áreas cinzas e, portanto, seu instinto e sua opinião são válidos.
Não há uma decisão correta sobre qual é o próximo single, ou o jeito certo de colocar um artista por aí de forma criativa; não há livro para procurar isso.
ENTÃO VOCÊ COMEÇOU A ADMINISTRAR O SHAWN ANTES DE SER O AGENTE DELE, ESSENCIALMENTE, E, DE FATO, QUANDO COMEÇOU O PROCESSO DE OBTER CONTRATO COM UMA GRAVADORA?
Exatamente. Eu voei para Nova York e eu o apresentava para todos que eu conhecia no ramo, incluindo várias gravadoras diferentes.
Estava claro que haveria um acordo, e era uma questão de fazer a escolha certa e permitir que Shawn fizesse a escolha. Foi quando ele estava, “ok, obviamente, você é meu empresário agora”.
VOCÊS DOIS ESTAVAM EM ACORDO SOBRE ASSINAR COM A ISLAND? PARECE QUE ERA UM PROCESSO COMPETITIVO.
Foi – e não foi uma decisão fácil. Mas na época, tudo voltou àquele Shawn realmente conectado com David Massey [então presidente da Island US, agora chefe Arista na Sony], além de eu ter amigos íntimos lá em Ziggy e Eric Wong [COO da Island].
Foi uma combinação muito boa de pessoas que conhecíamos e com as quais nos sentíamos confortáveis. E Shawn realmente se deu bem com David apenas fechou bem as coisas; instantaneamente parecia uma família e uma grande equipe.
Havia muita energia nova na Island na época; eles tinham acabado de se tornar Island por conta própria depois que o IDJ se separou. Sentimos que priorizar Shawn fazia parte desse novo clima.
TRABALHO NO LUGAR, NOVA EQUIPE NO LUGAR, QUAIS FORAM SEUS PRIMEIROS PENSAMENTOS E INSTINTOS SOBRE A MELHOR MANEIRA DE APRESENTAR E LANÇAR O SHAWN?
Desde o começo, sempre foi, “vamos lançar alguma música imediatamente” – particularmente Life of the Party, que existia antes do processo da Island. Como Shawn estava borbulhando e zumbindo on-line, queríamos que a associação fosse de que ele é um compositor, e que ele é um artista, porque sabíamos que era o caso; Nós sabíamos que era a verdade.
As manchetes, no entanto, diriam o contrário. Era ‘Estrela do Vine, ‘Estrela da Mídia Social’, e havia muita dúvida sobre se alguém assim poderia se tornar um artista. No final, nós lançamos a Life of the Party um mês e meio depois que ele assinou com a Island, então foi muito, muito rápido. E essa música explodiu.
“ERA ‘ESTRELA DO VINE STAR’, ‘SOCIAL MEDIA STAR’, E HÁ MUITA DÚVIDA QUANTO A ALGUÉM QUE GOSTARIA DE SER RECONHECIDO COMO ARTISTA.”
Não teve sucesso de rádio tradicional, mas da perspectiva de uma primeira música sendo lançada lá, fez 150.000 cópias na primeira semana, e ele foi o artista mais jovem a estrear no top 25 da Billboard Charts. Começou a parecer, “Ok, isso está se tornando realidade, sabe?”.
E então nós o colocamos no estúdio para terminar um EP, e continuar a escrever e gravar seu primeiro álbum. O tempo todo, sempre foi sobre manter o foco na música; era sempre sobre construir Shawn como artista, mas também ter aquela interação direta com seus fãs e, acima de tudo, colocá-lo fisicamente na frente deles, imediatamente em turnê.
Sua primeira turnê foi de 500 a 1.000 salas de capacidade, e cada show esgotou em poucos minutos. Na próxima turnê, construímos grandes teatros e anfiteatros. E então a próxima turnê que construímos para arenas. Foi essa construção lenta. Bem, não, eu acho que não diria “lento”, mas estava tomando as medidas corretas. A diferença era que, com alguns desses passos que a maioria dos artistas tomaria ao longo de cinco, dez anos, isso acontecia muito mais rápido para nós, ao longo de três ou quatro. Mas ainda estávamos tomando esses passos.
COMO FOI FICAR NO MEIO DESSE FURACÃO COM O SHAWN, ESPECIALMENTE COMO UM JOVEM GERENTE DE UM JOVEM ARTISTA?
Sim, não é fácil. É tudo sobre cometer muitos erros ao longo do caminho e corrigi-los.
Então, o que as pessoas vêem é: “Oh, uau, isso correu tão bem 100% do tempo”. Do lado de fora olhando para dentro, quando você tem um artista de sucesso que explodiu tão rápido, é tudo que você vê. Mas a realidade é que todos os dias, há outro erro que você tem que fazer e corrigir para chegar ao próximo passo.
Mas acho que a chave está no fato de você tentar e falhar, porque se você não tentar e falhar, não há correção. Obviamente, ao longo do caminho, você toma muitas decisões corretas também, mas os erros são importantes e definitivamente podem ir para o sucesso no final.
Uma coisa importante pela qual elogiarei nossa equipe é garantir que façamos uma verificação: “você não quer cometer muitos desses erros em público!” Então somos humildes sobre as coisas; se uma música não é boa, somos todos honestos um com o outro. E se uma ideia não é boa, todos somos honestos um com o outro.
É POSSÍVEL CONSEGUIR APROVEITAR O MOMENTO MESMO QUANDO TUDO ACONTECE É RÁPIDO DEMAIS E OS RISCOS SÓ VÃO AUMENTANDO?
Com certeza! Eu acho que a parte que eu gosto é de ver o mundo; é incrível. Estamos na estrada 90% do ano; nós estamos indo para uma cidade diferente a cada noite. E o melhor é que você faz isso enquanto deixa outras pessoas felizes.
O prazer que recebo, e acho que Shawn se sente assim também, vem de permitir que outras pessoas tenham a melhor noite da sua vida, sabe?
É como quando você tem um fã vindo até você e diz: “Esse foi meu primeiro show, foi incrível, e agora sou fã de música para a vida toda”. É isso aí.
QUANDO VOCÊ OLHA PARA OS PROBLEMAS QUE ALGUNS ARTISTAS ENCONTRARAM QUANDO TIVEREM SUCESSO MUITO JOVEM, ISSO CAI SOBRE SUA RESPONSABILIDADE COMO AGENTE DELE, E VOCÊ PESA ISSO, SE ASSEGURANDO QUE A SAÚDE DELE É MAIS IMPORTANTE DO QUE A PRÓXIMA MÚSICA SERÁ UM HIT?
Sim, absolutamente, quero dizer, a pressão estava desde o início, pois Shawn tinha ótimos pais que faziam o melhor para o filho em termos de que ele fosse procurado, não sendo colocado na situação errada, terminando sua educação, etc.
Nos dois primeiros anos, ele ainda estava no ensino médio, então ele estava sendo educado em casa e, em seguida, teve tutores enquanto ele estava em turnê pelo mundo. A responsabilidade estava sempre lá.
“DAVID MASSEY FOI INCRÍVEL EM PONDERAR QUANDO ERA HORA DE TRABALHAR E DAR O SEU MÁXIMO E QUANDO ERA HORA DE DIZER, OK, SHAWN PRECISA DE UM TEMPO”.
E isso alimentou a equipe que também montamos. David Massey tinha uma história de trabalho com jovens artistas, por exemplo, e ele foi muito útil para mim como mentor.
Ele era ótimo em saber quando era a hora certa de trabalhar e quando era hora de dizer, Ok, Shawn precisa de uma pausa. Foi ótimo ter parceiros que entendiam isso.
A PARTE MAIS IMPORTANTE DO SEU TRABALHO E A PARTE A MAIS AGRADÁVEL DO SEU SUCESSO FOI CONVENCER AS PESSOAS DE QUE O SHAWN TINHA PASSADO DE UM ‘POP STAR’ OU MESMO UMA ‘ESTRELA SOCIAL DA MÍDIA’, PARA UM ARTISTA, UM COMPOSITOR, UM GRANDE PERFORMER AO VIVO, ETC. ?
Completamente, porque esse era o objetivo. Ele se origina do Shawn dizendo muito cedo, “eu sou fã de Ed Sheeran e carreira é o que eu quero fazer”. Isso significa que Shawn quer ser um artista de sucesso que escreve sua própria música, e é isso que temos que projetar no mundo; esse é o objetivo que estamos estabelecendo e não vamos nos conformar com nada menos.
HOUVE UM EMPURRÃO PARA ISSO? POR CAUSA DO CAMINHO EM QUE ELE FOI DESCOBERTO, POR CAUSA DE SUA IDADE, ETC?
Totalmente. Quero dizer, acho que nos levou até este ano para que isso realmente seja um entendimento comum.
CERTO. VOCÊ PENSA QUE ESTE ÚLTIMO RECORDE FOI O ÚLTIMO PASSO NESSA JORNADA, OU PELO MENOS, UM PASSO MUITO IMPORTANTE NESSA JORNADA?
Eu acho que é quase mais o primeiro passo nessa jornada. É como nos levou três álbuns para convencer a todos que esse é o caso. E agora eu vejo como, “Ok, da próxima vez, isso é um dado”.
Foi difícil. Como quando Shawn teve seu primeiro hit, é muito difícil para as pessoas entenderem quem é Shawn Mendes apenas ouvindo uma música no rádio. Então, mesmo quando ele está tendo um grande sucesso como Stitches [2015], é uma faca de dois gumes, ok, agora ele é o cara de Stitches. Ele teve esse enorme impacto, como temos outro? E como isso é significativamente diferente o suficiente para que as pessoas entendam quem é Shawn Mendes – e por que não é “o cara do Stitches”?
“TENDO UM ENORME SUCESSO COM STITCHES [2015], É UMA FACA DE DOIS GUMES, OK, AGORA, ELE É O CARA DE STITCHES. ELE TEM ESSE ENORME SUCESSO, COMO É QUE TEMOS OUTRO?
Foi sobre criar uma pista para si mesmo. Mesmo agora, com In My Blood [2018, primeiro single do terceiro álbum], é sobre ter uma música rock na rádio pop. Ele estava fazendo coisas arriscadas como essa, repetidamente, através de três álbuns, que foi capaz de finalmente consolidar essa aceitação de “Ok, uau, sim, ele é um artista”. Havia muito a superar lá. Até hoje, acho que ainda há um pouco.
Mas nós estávamos em Austin City Limits há alguns meses atrás. Eu estava do lado do palco assistindo, e havia pessoas até onde os olhos podiam ver. Foi o maior público que eles já participaram da ACL às 18h. Para mim, isso foi um pouco de um momento – como, “Uau, isso realmente aconteceu”.
Antes deste ano, era tudo sobre convencer os compradores do festival de que Shawn Mendes deveria estar em sua conta, e eles dizendo, eu não sei se ele é um artista do festival. Agora ele vem e toca em um festival e ele tem a maior multidão de pessoas lá.
QUÃO IMPORTANTE ERA PASSAR DO STREAMING PARA SHOWS EM FESTIVAIS TÃO GRANDES E TÃO TÃO GLOBALMENTE TÃO RAPIDAMENTE – E COMO O ECOSSISTEMA BASEADO EM FAIXA SE DESENVOLVE COM O DESEJO ÓBVIO DE SER UM ARTISTA DE ÁLBUM?
Streaming foi tão importante. Acho interessante notar que o momento da carreira de Shawn faz dele talvez o único artista que se encaixou perfeitamente na trajetória do streaming.
Quando lançamos a primeira música do Shawn, foi 90% iTunes e 10% streaming. E agora é como o oposto absoluto.
Quando tivemos nosso primeiro hit com Stitches, isso realmente explodiu globalmente e acho que foi em grande parte devido ao streaming.
E O LADO DO ÁLBUM DA EQUAÇÃO?
Acho que há um subconjunto de artistas de carreira que sempre serão artistas de álbuns. E eu acho que é o Shawn, é o Taylor Swift, o Ed Sheeran, o Coldplay, etc.
O que muda é como você tem que liberar música. Ajustamos as estratégias em termos de como lidamos com o fluxo contínuo. Por exemplo, com um dos maiores sucessos de Shawn, There’s Nothing Me Back [2017], nós adicionamos isso no álbum [Illuminate] após isso, em grande parte porque é muito difícil quebrar uma música em streaming se ela estiver sentada em um álbum por meses. E você também tem que ir e reinventar as músicas também. Então, Zedd fez esse incrível remix de Lost in Japan [2018], que realmente ajudou a reignitar a música no streaming.
Você pode ser um artista de álbum, mas o que você não pode fazer, pelo menos para Shawn, é apenas lançar um álbum e ir embora por dois anos. Seus fãs querem música nova e fresca. E com o quão rápido a transmissão se move, você tem que estar com isso.
COMO VOCÊ DESCREVERIA SEU RELACIONAMENTO COM A ISLAND AGORA, COM DAVID MASSEY FORA [A ARISTA] E DARCUS BEESE NO HOTSEAT?
Tem sido ótimo. David meio que viu o terceiro álbum com Shawn e viu o amadurecimento de Shawn. E Darcus (foto) entrou trazendo uma nova energia incrível.
Há muita emoção agora. Essa explosão de energia que vem com um novo rosto pode ser um longo caminho. Mas também, no final do dia, é mais do que apenas o executivo, é sobre a equipe.
Island sempre se sentiu muito familiar, como uma família que se importava – e isso continua sendo o caso.
O QUE VOCÊ PENSA QUE DARCUS PESSOALMENTE TRAZ À TABELA?
Ele é ótimo. Ele tem uma mente altamente criativa e uma pessoa altamente enérgica. Quando Shawn, Darcus e eu nos sentamos pela primeira vez, acho que Darcus e Shawn realmente se conectaram em um nível criativo.
Foi engraçado, Darcus foi embora e depois ele ficou tipo, “eu nunca estive tão positivamente exausto da energia criativa em uma reunião como essa” [risos].
O QUE O PRÓXIMO ANO PROCURA PARA O SHAWN?
O próximo ano é um ano de turnê pesado. Vai acabar sendo cerca de 100 shows, todas as arenas e algumas outras serão surpresas, que eu não posso mencionar agora. Mas sim, todo o ano que vem é o Shawn viajando pelo mundo tocando em arenas, o que vai ser incrível.
E QUANDO VOCÊ VAI COMEÇAR A PENSAR SOBRE O ÁLBUM NÚMERO QUATRO, E HAVERÃO NOVAS MÚSICAS, MESMO ANTES DISSO?
Você sabe, é interessante; No minuto em que ele vira no lança o terceiro álbum, ele começa a pensar no próximo. Ele está constantemente criando, então é só uma questão de quando ele começa a sentir que tem um corpo de trabalho se unindo. Mas, com o streaming agora, não há regras.
Então, eu acho que o número três do álbum pode ter muita vida para continuar com reinvenções de músicas – ou, com certeza, até mesmo novas músicas antes que o disco quatro apareça.
É CLARAMENTE UM TRABALHO ENORME SER GERENTE DE SHAWN. COMO É QUE VOCÊ LIDA COM ALGUMAS AMBIÇÕES PARA CONSTRUIR UMA EMPRESA DE GESTÃO?
Minha ambição sempre foi fazer algumas coisas muito bem. Então, se eu posso ter uma ou duas coisas incríveis acontecendo, eu prefiro ter isso do que duas coisas incríveis e 10 que eu não posso gastar tempo suficiente.
E eu também acho que existem diferentes conjuntos de habilidades, como alguns dos gerentes que eu mais admiro têm listas incrivelmente grandes e eles fazem um trabalho incrível para cada uma dessas pessoas porque eles criaram equipes incríveis e empresas incríveis. Eu vou dizer que minha ambição está lá, mas no momento, também está muito focado em Shawn e onde seus objetivos estão estabelecidos.
Queremos que ele continue a ser um artista de carreira, continue a lançar novas músicas e esperamos que ele seja um artista de nível de estádio. Para mim, neste momento, todos os olhos estão focados nesse objetivo.
E SE O SHAWN OLHA PARA O MODELO DE CARREIRA, EXISTE UM GERENTE QUE VOCÊ OLHA NA PRÓPRIA VEIA?
Existem elementos de diferentes gerentes que admiro por diferentes razões. Como jovem no mundo da música, na atual era da indústria da música, acho que a Scooter [Braun] faz um tremendo trabalho e é alguém que eu sempre admirei.
Mas, ao mesmo tempo, há alguém que gerencia uma artista de carreira por mais de 40 anos, alguém como o gerente de Bruce Springsteen, Jon Landau, ou os gerentes que construíram artistas que literalmente fizeram turnês todos os anos de suas vidas, dos 20 aos 20 anos. 50; essas pessoas são igualmente motivadoras para mim.
PERGUNTA FINAL, QUAL SEU CONSELHO PARA UM JOVEM EMPRESÁRIO APENAS COMEÇANDO?
Eu acho que a maior coisa é apenas agir sobre isso. Vá e convença alguém de que você deve ser o gerente deles. É sobre não ter medo de fazer isso e não ter medo de falhar. Você tem que saber que haverá algumas falhas ao longo do caminho para todo o sucesso.
Tradução por Carolina Cotes, link original da matéria: https://www.musicbusinessworldwide.com/andrew-gertler-the-best-artist-managers-are-constantly-learning-and-constantly-growing/